Was zählt
…ist nicht nur was wir haben

was zählt, ist wo wir morgen sind

was zählt, ist manchmal schwer zu sagen

was zählt, weiß eigentlich jedes kind.

nicht alles kann man kaufen,

nicht alles ist verhandelbar.

manches kann man verlieren

und um manches muss man kämpfen.

Doch was zählt, braucht keine erklärung.

was zählt, weiß jeder ganz allein.

Seitdem er in den neunziger Jahren mit der Mutter aller Comedies, der „RTL Samstag Nacht“, das erste Mal Kultstatus erreichte, ist Stefan Jürgens nicht mehr auf die Bremse getreten. Schon seine Schauspielkarriere hat ihm dazu wenig Gelegenheit gelassen. Doch weder die TV- Erfolge als Berliner Tatort Kommissar Hellmann und als Major Ribarski in der Soko Donau noch seine mehr als 30 Filme können die Bandbreite des umtriebigen Künstlers vollständig abdecken. 

Seit 40 Jahren, seit seinem 16. Lebensjahr, schreibt der vierfache Vater eigene Songs und hat sich damit längst auch in der deutschsprachigen Musikszene einen klingenden Namen gemacht. Im kursaal³ präsentiert er sein fünftes Studioalbum „Was zählt“.

Die zwölf Songs sind eine Reise durch seine Gefühls- und Gedankenwelt in einer unruhigen und scheinbar immer undurchschaubareren Zeit. Im Titelsong und der ersten Single „was zählt“ versucht er, das Zeitgeistige vom Beständigen zu trennen und seinen inneren Kompass danach auszurichten; denn was übrig bleibt, wenn es wirklich drauf ankommt, „was zählt – weiß jeder ganz allein“.

Wir sitzen im Auto und fahren mit ihm mit 170 durch die Nacht zu seinem kranken „vater“, hören in „mein alter Tisch“ was ihm Herkunft und Erinnerungen bedeuten und spüren seine Wut und seine klare Haltung in „jeder gegen jeden“ über diese „ vollgefressne Zeit – in der jeder gierig sich verrenkt“. Die Balladen haben es in sich, etwa der „dialog mit einem alten freund“ mit der darin formulierten Herausforderung, sich selber treu zu bleiben. Aber auch die großen, wuchtigen Nummern finden auf diesem Album ihren Platz, wie „irgendwo, nicht hier“, einem lautstarken, hymnischen Appell, nicht allen Verlockungen unserer total vernetzten Welt nachzugeben, denn „unsre Wünsche wie wir leben wollen – bestimmen nicht mehr wir – wir sind weit aus unsrer Welt gefallen – wir sind irgendwo, nicht hier“. Natürlich bleibt bei seinem bewegten Leben auch der ewige Beziehungskampf nicht aus: in „keine ahnung wie’s geht“ hat er „gar nichts gegen Nähe – nur was gegen Enge“, bevor er versucht, seinen Frieden zu machen mit der Einsicht, dass das Leben auch im besten Sinne wohl  immer „unvollendet“ sein muss.

Zu guter Letzt verbeugt Stefan Jürgens sich mit „blinder passagier“ vor dem großen poetischen und politischen Rio Reiser, nicht ohne das Album mit seiner eigenen, glasklaren Haltung in „mein lied“ abzuschließen.

Aufgenommen an seinen zwei ständigen Wohnsitzen, Berlin und Wien, schafft „was zählt“ auf gelungene Weise den Spagat zwischen unterschiedlichsten musikalischen Genres. Rhythmische Leichtigkeit wie in „unvollendet“ wechselt mit großen Gesangshymnen wie „Vater“  und  mitreißenden rockigen Songs wie „keine Ahnung wie’s geht“.

Das Album trägt, wie schon „Grenzenlos Mensch“, die Handschrift dreier Produzententeams: Bernd Wendlandt, Ingo Politz aus Berlin sowie Johnny Bertl und Manfred Schweng aus Wien.

Hauke Ströh spielt Stücke von Simon & Garfunkel, Leonard Cohen,

Sting, Katie Melua, Eric Clapton, Lana del Rey, Elvis und Procol Harum. 

Und eigene. Lauschig-cool, mit Taktgefühl und wohlig-unter-die-Haut-gehend.

ZEIT ONLINE schreibt: Wenn er in die Tasten haut, versprüht sein Piano New Yorker Flair.

Neben seiner bundesweiten Konzerttätigkeit zwischen Nordsee-Inseln und Alpen ist Ströh u.a. Pianist in 5-Sterne-Hotels sowie auf diversen Veranstaltungen.

Mit DESOLATO und DIE BUSCHS stehen an diesem Abend zwei sehr unterschiedliche Clownduos auf der Bühne. 

Was sie vereint ist der Spaß, perfektes Handwerk und die Freude am Improvisieren. Moderne Clownerie, Pantomime, Slapstick, Musikclownerie, Zauberkunst auf höchstem Niveau. Die vier mehrfach ausgezeichneten Akteure beweisen eindrucksvoll, dass es neben Comedy und Kabarett auch das Ursprüngliche gibt: Clownerie. Zeitgemäß, modern und am Puls der Zeit.

Ein gemeinsames Clownsentre eröffnet die Show. Welches Duo dann den Abend beginnt, entscheidet das Publikum. Überraschungen sind an diesem Abend vorprogrammiert. Interaktiv, umwerfend komisch, clownesk, zauberhaft - Bajazzo Invasion ist ein Best Of der vier Ausnahmeclowns mit einem grandiosen Finale. Am Ende der Show sind die Lachmuskeln gestresst, die Bühne fast abrissreif.

Von Berlin über Erfurt, von Marrakesch bis ins ferne Südkorea, haben sie ihr Publikum zum Lachen gebracht. Und nun kann man diese einmalige Show auch im kursaal³ in Wenningstedt erleben.

Anke Hundius und Annette Kayser sind A Quadrat. Das stimm- und rhythmusstarke Duo packt zu: von den Traumata der Vergangenheit zu den Freuden der Gegenwart und der heilenden Wirkung von (veganem?!?) Wurstsalat.

Mit einem bunten Sammelsurium an Instrumenten, von Snaredrum und Melodicas über Herdabdeckplatten bis zu Ukulele und diversen Koffern grooven sie, was das Zeug hält, – auch unter Einsatz von Stimmen und Körper-Perkussion.

Dabei kratzen sie an den Steilvorlagen, die das Leben ihnen täglich bietet, ob Digitalisierung, Weltpolitik oder Laubsauger. Und es stellt sich die Frage: ist am Ende wirklich alles Friede, Freude, Wurstsalat ?

Anke Hundius und Annette Kayser haben eine bewegte musikalische Vergangenheit auf verschiedenen Saiten-, Tasten- und Blasinstrumenten hinter sich. Die Leidenschaft der Künstlerinnen gilt aber seit vielen Jahren den Schlaginstrumenten – Schlagzeug, Cajon oder Bodypercussion: Trommeln plus Gesang ist für sie die ideale Kombination. Beide waren über 20 Jahre Teil der Comedy-Percussion Show „Trude träumt von Afrika“ unterwegs.

Geboren in der DDR, wollten er und seine Familie in die BRD fliehen. Doch leider sind sie falsch abgebogen und in der Sowjetunion gelandet. Nach der Wende schaffte er es endlich in den Westen und landete in Berlin Wedding. 

Auf den Straßen Berlins erlernte er seinen Stil und entdeckte seine Gabe, Menschen stundenlang mit Geschichte vollzubrabbeln - Was anscheinend gut ankam und für witzig befunden wurde. Da es ihm nicht reichte, das nur tagsüber zu tun, beschloss er vor über fünf Jahren, das auch nachts auf den Comedybühnen Berlins zu tun. Erst auf Deutsch und dann noch auf Englisch. Das eröffnete ihm die Möglichkeit auch auf den Bühnen Amsterdams, Londons und Edinburghs aufzutreten. 

Seine Comedy beleuchtet charmant Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und Absurditäten des Alltags.

Mit seiner markanten Stimme, seinen vielen Hits und nicht zuletzt seiner urigen Persönlichkeit begeistert er seit fünf Jahrzehnten weltweit sein ungebrochen zahlreiches Publikum – Rod Stewart.

„Mr. Rod“, die in Europa exklusive Hommage an den britischen Weltstar und seine Lieder, überzeugt auf ganzer Linie mit einer professionellen Show voller emotionaler Höhepunkte.

Mit bestechend kreativen Interpretationen unvergesslicher Songs wie „Sailing“, „Maggie May“, „Da Ya Think I’m Sexy“, „Rhythm Of My Heart“, „The First Cut Is The Deepest“ und vieler anderer mehr, weiß der sympathische Könner „Mr. Rod“ immer wieder zu faszinieren. Nicht nur in Europa, sondern auch in Metropolen wie Singapur, Hongkong, Miami, Caracas oder Dubai zeigten sich die Fans bei seinen Konzerten begeistert.

A-capella-Passagen und musikalische Animationen auf höchstem Niveau machen diesen mitreißenden Showact zu einem einmaligen Erlebnis von perfektem Entertainment.

Mit ganz großem Gefühl oder einfach nur ausgelassen rockig, ein Stück von jeder seiner vielen Facetten findet sich wieder an diesem Abend voller Erinnerungen und Überraschungen mit der Musik von Rod Stewart – in der unwiderstehlich guten Show von “Mr. Rod”!

Weitere Informationen zur Show: www.mister-rod.com

Ass-Dur – das sind Dominik Wagner & Florian Wagner. Die Wagner-Brüder versprechen höchste musikalische Leistung, Komik vom Feinsten und natürlich – sonst wäre es nicht Ass-Dur – sind sich die beiden nie einig.

Zwei Männer – Zwei Brüder – Zwei Pianisten. Der eine kann was, der andere auch.

Florian Wagner ist ein Virtuose am Klavier, gewinnt Gesangswettbewerbe, er kann „Atemlos“ von Mozart spielen und das schlechteste Lied der Welt. Er ist selbst mehrfach preisgekrönt und feiert mit seinem Solo-Programm seit 2018 Erfolge. Und Dominik ist eben Dominik. Wie immer. Jetzt aber auch großer Bruder. Und das will er auch zeigen.

QUINT-ESSENZ -  eine Show mit den Highlights von Ass-Dur und einer Menge Neuem.

Tauchen Sie mit LA FINESSE ein in die magische Welt der Musik, die mehr sagt als tausend Worte.

Musik versteht es wie keine andere Sprache, Emotionen hervorzurufen und die Seele zu berühren. Sie ist die Sprache des Herzens. Die Liebe zur Musik zeigt LA FINESSE auch im neuen Konzertprogramm und nimmt das Publikum mit auf eine „Magische Reise“. Das Repertoire, die Magie, die Musik - alles dazu angetan, zauberhaft zu reisen, nicht nur durch die Welt des Films. Wo endet die Wirklichkeit? Wo beginnt die Fantasie? Diesen Fragen stellt sich das Streichquartett LA FINESSE und versteht es, nicht nur den Zauber der Musik sprechen zu lassen.

Beeindruckend sind die Arrangements, einfallsreich die Darbietungen der Streicherinnen. Klassische Musik auf unnachahmliche Weise mit dem Musikgeschmack unserer Zeit zu verbinden –das ist das Anliegen von LA FINESSE. Das Quartett versteht es Emotionen hervorzurufen und die Seele zu berühren. Alle musikalischen Interpretationen wurden eigens arrangiert und verleihen dem Quartett seinen unverwechselbaren Sound. Mit Charme, Können und beeindruckender Livepräsenz begeistern LA FINESSE national wie international Liebhaber von Klassik, Filmmusik und Pop. Mutig und facettenreich setzen sie das musikalische Erbe großer Komponisten in einen neuen Kontext.

Vier Musiker, vier Länder, viele Einflüsse - Diese Band verbindet Welten:

Aitana Navas ist Spanierin, gerade mal zwanzig Jahre alt, und hat eine dieser raren Stimmen, die einen sofort in ihren Bann ziehen: voller Soul und Energie, dann wieder sanft und zärtlich, und von erstaunlicher Bandbreite. Bei The Voice of Germany begeisterte Aitana ihr Publikum und schaffte es mit ihrem Coach Andreas Bourani bis in die Knockouts.

Alberto Sanchez wuchs in Paraguay auf und spielte von Kindesbeinen an Harfe.

Mittlerweile ein wahrer Virtuose auf seinem Instrument, zog es ihn vor einigen Jahren nach Hamburg. Dort lebt er seither seine Liebe zur Musik mit einer Leidenschaft, die in jedem seiner Lieder zu spüren ist und in jedem Ton, den Alberto spielt – sei es als Gastmusiker oder mit seinem Alberto Sanchez Lounge Orchestra.

Die Familie von Aminu Umaru stammt aus Nigeria. Er wuchs in Hamburg auf und sammelte dort schon in jungen Jahren Erfahrungen als Percussionist in den Bands Abacaxi und Quinta Feira. Heute ist er nicht nur ein sehr gefragter Studio- und Livemusiker – Aminu leitet außerdem auch das erfolgreiche Hamburger Percussion-Ensemble Banda Ashé.

Johannes Köppen ist ein Hamburger Jung. Als Kind lernte er Klavier und studierte später Flöte und Saxophon. Inzwischen kann er auf eine lange Karriere als Saxophonist zurückschauen und ist in Rock und Pop ebenso zuhause wie im Jazz. Johannes schafft es, sein Publikum mit seinem emotionalen Spiel zu berühren – ein Zuhörer sagte kürzlich: »Endlich mal einer, der fühlt, was er spielt!«

Wenn diese vier aufeinandertreffen, passiert Magie: Aus den scheinbaren Gegensätzen, aus Soul, Pop, Folk, Afro und Jazz entsteht ein ganz eigener,  unverwechselbarer Klang. Gleich, ob AITANA eigene Songs spielen oder fremde Kompositionen interpretieren, mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft und Liebe schaffen sie etwas ganz Neues: Musik voller Schönheit.

Virtuos, musikalisch, urkomisch

Helmut Sanftenschneider verbindet wie kein Zweiter intelligente Comedy mit hochklassigem Gitarrenspiel. Jeder will den schnellen Erfolg, aber der studierte Gitarrist weiß auch, dass sein Instrument ein weibliches ist und man sehr viel Geduld haben muss um „Sie“ zu verstehen - egal ob klassische oder Flamencogitarre.

Auch ein Jahrtausendmusiker wie J.S. Bach wollte manchmal nur den schnellen „Hit“ - und wie klängen eigentlich deutsche Schlager, wenn Bach sie komponiert hätte? Durch seine Engagements auf Kreuzfahrtschiffen ist dem bekennenden Ruhrpottler bewusst, welche Songs sich am schnellsten in die Gehörgänge alkoholisierter Passagiere einnisten. Und wie die Liedtexte hinsichtlich des Bordalltags eigentlich sein sollten… Wie man es in einer Castingshow zum Erfolg bringt, zeigt der mehrfache Kleinkunstpreisträger in einem herrlich schrägen Auftritt als peruanischer Panflötenspieler beim „RTL Supertalent“. 

Wenn dann die 90 min vorbei sind, fragt man sich: Wo ist die Zeit geblieben? Der Gitarrenflüsterer: Begeisternde, intelligente Comedy der musikalischen Art.

„Nächstes Jahr wird besser!“ hört man von Freunden, wenn gerade eben nicht alles gut erscheint: Überall Krisen, wohin man schaut. Thomas Müller bekommt noch ‘ne Beziehungskrise obendrauf und beschließt: Es reicht, ab jetzt geht’s aufwärts! 

 Wenn nächstes Jahr wirklich besser werden soll, muss sich was ändern! Wem der Kopf verdreht wird, bekommt einen neuen Blickwinkel. 

Sind auch gerade erst durch die Rotz- und Wasserphase durch? Kaufen sie sich keinen Ratgeber, gehen sie lieber in das neue Programm von Thomas Müller! 

Erleben sie ihn entfesselt beim Loslassen: angespannt durch Yoga, gnadenlos entspannt im Stau und knallhart beim Austeilen. Denn wer nichts wagt, bleibt stehen. 

Aber Achtung: Wer ihm nur zuhört, übersieht die Hälfte... Denn Müller gibt Worten ein Gesicht und seine Körpersprache ist nicht zu überhören. 

Das Besondere an ihm ist: Er macht nicht nur komische Miene zum bösen Spiel, er schreit auf, wo andere zuschauen. Denn wer die Klappe hält, heißt bestimmt nicht Thomas Müller.

Die mehrfach preisgekrönte Vokalband UNDUZO begeistert nichtnur mit einer gekonnten Mischung aus vielstimmigen und eingängigen Melodien undeiner charmanten und witzigen Bühnenshow, sondern auch mit der Tiefgründigkeitihrer eigenen Texte, großer Musikalität und exzellenten Stimmen.

Ihre Eigenkompositionen sind stilistisch vor allem in denFacetten der Popmusik beheimatet. A Capella ist dabei das kreative Werkzeug derGruppe: Unterschiedliche Stilarten des Singens greifen mit Beatbox undlive-geloopten Linien ineinander. Der Comedy-Aspekt hat bei UNDUZO neben vielHumor auch Klarheit und Tiefe. 

Im dritten Studioalbum und dem dazugehörigen Bühnenprogramm„Schweigen Silber, Reden Gold“ befasst sich UNDUZO mit den Widrigkeiten undGlücksmomenten des Lebens. Komisch, stimmgewaltig, aber auch berührend undironisch werden die Beziehungen zwischen Menschen auf den Prüfstand gestelltund kontrovers besungen. Das Publikum bleibt beim Konzert nicht nur passiverKonsument, sondern wird interaktiv Teil der Geräusch- und Meinungskulisse.

In seiner 42. Auflage wird das traditionsreiche Wenningstedter Dorfteichfest wieder viel Vergnügen für Besucher bereithalten. Zwischen 14.00 und 00.00 Uhr verwandelt sich das Areal zwischen Dorfteich und Denghoog in einen bunten Festplatz. 

Ein quietschfideles Kinderprogramm aus Toben, Spielen und Basteln erwartet die Kleinsten. 

Für gute Unterhaltung bis in die Nacht hinein sorgen die Auftritte von Sylter Künstlern und Gruppen. Ab 20.00 Uhr spielt ein DJ einen gut tanzbaren Musik-Mix im Festzelt.

Die Gastronomie-Meile mit Sylter Anbietern und der Kunsthandwerkermarkt am Ufer des Dorfteichs laden zum Flanieren, Stöbern und Verweilen ein.

Hinweis zur Parksituation:

Bitte reisen Sie, wenn möglich mit dem Bus (Linie 1 ab List bzw. Westerland, Haltestelle Hauptstraße) oder dem Fahrrad an. Es stehen begrenzt Parkplätze in der Nähe des Festgeländes am Kampener Weg sowie am Osetal zur Verfügung.

Bei Unwetter muss das Fest teilweise oder in Gänze abgesagt werden. Informationen hierzu werden an dieser Stelle veröffentlicht.

Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.

An diesem exklusiven Abend plaudern Christoph Maria Herbst und Moritz Netenjakob nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow, sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings-Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.

Jörg Schumacher räumt auf mit Halbwahrheiten und erfundenen Geschichten. Sagen uns die Medien die Wahrheit? Gibt es ein Netzwerk von guten und bösen Journalisten? Sind die Öffentlich-Rechtlichen nur ein Sprachrohr? Was wird uns verschwiegen? Es reicht! Jetzt kommt die Wahrheit auf den Tisch! Ex-BILD-Journalist und Comedian Jörg Schumacher packt aus : Er spricht, darüber wie Geschichten entstehen, was Journalisten wirklich können und ob wir wirklich Teil einer gigantischen Verschwörung sind...

Einen Auszug des Programms im NDR gibt es hier: Lügenpresse!! 

Zur Vielfalt des Programms gibt es diesen Überblick.

Seit zehn Jahren touren die sieben Freunde, die sich zur Band Yxalag zusammengeschlossen haben, durch die Klezmerwelt und verzaubern auf der Bühne durch ihre ungestüme Leidenschaft bei bestechender Präzision. Yxalag surft auf dem Sog nicht nur dieser scheinbarer Gegensätze: „Nur wer die Vergangenheit kennt, hat eine Zukunft“ wusste schon Wilhelm von Humboldt. Und so suchen auch die Musiker der Band Yxalag nach neuen Spielarten des Klezmer, nicht ohne sich von den großen Klezmer-Kings der Vergangenheit inspirieren zu lassen.

Die sieben Freunde lernten sich im Studium an der Lübecker Musikhochschule kennen. Aus den damals „jungen Wilden“ sind inzwischen professionelle Musiker geworden, mit noch mehr unbändiger Freude am gemeinsamen Musizieren. Die Band hat in stetiger und unermüdlicher musikalischer Arbeit und durch ihr gemeinschaftliches Arrangieren ihr eigenes Klangideal gefunden: Mitreissend, verzaubernd und verklärend. Das fein eingespielte Ensemble mit dem besonderen Sound macht seine Konzerte zum Erlebnis: Das Tanzen, Tosen, Lachen und Weinen des Publikums ist für die Gruppe dabei der beste Antrieb, die Liebe zum Klezmer weiterzutragen. Mit ihrem jugendlichen Charme und der beschwingten Art sind sie gern gesehene Gäste auf den Bühnen internationaler Festivals wie etwa dem Klezmerfestival Fürth, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein-Musikfestival oder dem Klezmer-Festival Malta.

Ihr Bandjubiläum feiert Yxalag mit dem Erscheinen der vierten CD „Fun Tashlikh“. Das Wortspiel aus dem Namen des jüdischen Bußefests „Tashlikh“ und dem englischen Wörtern „fun“ und „fantastic“ ist ursprünglich Titel eines Klassikers von Naftule Brandwein, einem großen Vorbild der sieben Musiker. Inspiriert durch ihn und andere Größen des Klezmers wie etwa Dave Tarras sucht die junge Klezmerband auf diesem Album nach neuen Wegen. Stets ist sich Yxalag der Herkunft und Ursprünglichkeit der Musik bewusst, interpretiert sie aber neu, anders, zukunftsweisend. Treibende Kräfte sind dabei ihre große Neugier und Offenheit für Neues. So versuchen die Musiker sich selbst und damit auch den Klezmer weiterzuentwickeln.

Jeder kennt den Spruch: „Werde du erstmal erwachsen!“ Auch David Werker, Deutschlands ehemaliger Dauerstudent Nummer 1 und Träger des deutschen Comedy Preises als bester Newcomer. In einer roten Trainingsjacke verbrachte David seine Jugendjahre unter dem Motto: „Der späte Wurm überlebt den frühen Vogel.“ Jetzt stellt er fest: Ihm schmeckt Rotwein! Selbst wenn er die Cola zum Mischen weglässt. Nanu, da ist er wohl über Nacht erwachsen geworden. Aber auch seriös?

Die meisten von uns sind – wie David – gerade im schwierigen Übergangsalter zwischen 30 und 90 Jahren. Und täglich stellen wir uns solch bedeutungsschwere Fragen wie: Muss ich das wirklich machen? Wie geht das überhaupt? Und was passiert eigentlich vorm Einschlafen, wenn plötzlich alle Ecken vom Spannbettlaken gleichzeitig losflitschen? David Werker entlarvt auf urkomische Weise, dass wir – als mündige Teilnehmer der kulturellen wie politischen Gesellschaft – uns oft nur dann aufs spiegelglatte Parkett der Seriosität vorwagen, wenn wir wirklich müssen. Stichworte dafür sind: Impuls-Vortrag halten, Bankgespräche führen oder Hochzeitsvorbereitungen treffen: Tipp, den Reis (zum Werfen aufs Brautpaar) vorher nicht kochen!

Bei allen wichtigen Themen unserer Zeit, denen sich David Werker in „Plötzlich seriös?!“ auf erfrischende Weise annimmt, stellt er fest: Niemand ist immer seriös! An guten Tagen sitzt einfach nur das ‚Erwachsenenkostüm‘ wie angegossen. Er beweist zu unserem Vergnügen: Der Schelm steckt in uns allen, ob mit 36 oder 66. Selbst in Berufen, denen man nachsagt, besonders seriöse Menschen übten ihn aus. Finanzbeamte zum Beispiel! Anders kann sich David die vollkommen kindisch anmutende Zeitparadoxon-Erfindung der “Rückwirkenden Einkommensteuervoranmeldung“ einfach nicht erklären.

Mit ihrem vierten und finalen Programm „Alles hat ein Ende…“ ziehen die drei „Sekt and the City“- Damen das Tempo noch einmal an und setzen neue Maßstäbe.

50 ist das neue 30 - frau ist so jung, wie sie sich fühlt! Aber sag das mal der Schwerkraft.

Kati steckt bis über beide Ohren im Rohbau ihres Neubaus, Heike ist wieder einmal frisch getrennt, und Lena zieht es hinaus in die Welt! Beim monatlichen Update der Malediven haben sich die Mummfrauen, nach einigen Sektchen und diversen Cocktails, nicht nur selbst schön getrunken, sondern auch ihr Bankkonto. Ab in den Sterne***** Luxus Club - „all inklusive“ heißt die Devise! Raus aus dem Arbeitsfummel - rein in den Bikini! Doch aus der Vollrauschbuchung wird kein Erholungsurlaub.

Eine umwerfende Comedy-Revue mit prickelnden Kostümschlachten, stimmgewaltigen Liedern, mitreißenden Tanzeinlagen — und natürlich knallenden Sektkorken!

Die Frauen mit Mumm sagen zum Abschied: „ratzfatzrubbeldiekatz – miau“.

4 JAHRE.
31 LÄNDER.
200 MUSIKER.
130 SONGS.

"Blown Away" erzählt die abenteuerliche Geschichte einer 4-jährigen Reise der beiden Freunde Ben und Hannes rund um die Welt. Ohne überhaupt segeln zu können, reisen sie mit einem kleinen 40 Jahre alten Segelboot von Australien über Südostasien, Indien, Afrika und Südamerika bis nach Nordamerika. Mit einem alten Schulbus fahren sie durch die USA bis nach Kanada und schließlich mit dem Boot zurück über den Atlantik nach Europa. Wie in einem Tagebuch halten sie  ihre Erlebnisse auf Video fest.

Ihr Antrieb als gelernte Tontechniker und Musiker ist: möglichst viele Musiker aus verschiedenen Ländern aufzunehmen und dann eine Platte zu machen. Sie treffen, meist zufällig, viele außergewöhnliche Künstler und kreieren das neue Genre der „Expedition Music“. Dabei wirken an jedem Stück MusikerInnen aus unterschiedlichen Ländern mit und ergänzen oder erweitern die Kompositionen durch eigene Parts und Interpretationen. Für den Film ensteht so ein  mitreißender Soundtrack. Insgesamt nehmen die beiden mit über 200 MusikerInnen 130 Stücke auf und bringen zwei Platten als „Sailing Conductors“ heraus.

Die Musik öffnet Hannes und Ben, während ihrer Reise, die Türen zu den Herzen der Menschen und viele Vorurteile und Verständigungsschwierigkeiten  verfliegen einfach, wenn sie gemeinsam Musik machen. Egal, ob in Kaschmir oder Chicago. Es geht in diesem Film um Freiheit, Mut und Freundschaft und darum, wie Musik auf magische Weise alles miteinander verbindet.

Spieldauer: 119 Minuten

Ticket: 12,00 Euro

*Hinweise zum Vorverkauf*

Coronabedingt stehen im kursaal³ nur eingeschränkt Plätze zur Verfügung.

Damit die Abstandsregelungen eingehalten werden können, wird ein neuer Saalplan angewendet. Tickets sind aus diesem Grund  ausschließlich im Haus am Kliff erhältlich. Eine Buchung im Internet oder an anderen Vorverkaufsstellen der Insel ist nicht mehr möglich.

Das Haus am Kliff ist für den Vorverkauf wie folgt geöffnet:
Montag- Freitag 9.00 - 12.00 & 13.00 - 17.00 Uhr
Samstag - Sonntag 10.00 - 16.00 Uhr

Restkontingente werden ggf. an der Abendkasse verkauft.

Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass wir keine Tickets reservieren können.

Bitte erscheinen Sie erst zur angegebenen Einlasszeit und helfen so mit, Gruppenbildungen zu vermeiden. 

Es wird vor und während der Veranstaltung keinen Getränkeverkauf geben.

Eine Kanalratte, die Heavy Metal röhrt, ein verrückter Kakadu, derherzergreifend Schlager singt und eine kapriziöse Buchhalterin, die inschönstem Klassiktimbre Opernarien schmettert: Sabine Murza alias Murzarellaist Sängerin und Bauchrednerin und lässt ihre Puppen nicht tanzen, sondern:singen! Und das in drei verschiedenen Stimmen und auf exzellentem Niveau.

„Wie macht sie das bloß, kommt ihre Stimme wirklich nicht vom Band?“,fragt sich das Publikum. Kanalratte Kalle, gebürtiger Ruhrpottler, weiß alsBühnentechniker natürlich Bescheid: „Neeee, dat kommt aus ´m Bauch von denSchneckchen, hömma!“ Auch der putzige Kakadu Dudu hat es faustdick in seinenNackenfedern. Er lässt keine Gelegenheit aus, Murzarella in peinlicheSituationen zu bringen und zwitschert von ihren Problemzonen… während Managerinund Buchhalterin Frau Adelheid schon vor dem Auftritt einen gezwitschert hatund sich beschwipst selbstverliebt in Szene setzt. Die selbstbewussten Puppengenießen ihren Auftritt. Doch auch Murzarellas Welt ist die Bühne und so gibtdie unglaublich vielseitige Profisängerin ordentlich Gas als Rockröhre, Popdivaund Chansonette. Ihre Puppen treiben sie zwar an den Rand des Wahnsinns, dochsie lässt sich ihre Show nicht stehlen. Und spätestens, wenn dann alle Starszusammen ein Lied singen, ob gefiedert, mit Schalke-Schal und angeknabbertemOhr oder in Abendrobe – dann haben sich alle wieder lieb.

Sabine Murza, lange Zeit auf verschiedenen Musicalbühnen beheimatet,kam durch ihre Liebe zu Puppen und plüschigem Getier zum Bauchreden und Bauchsingen.Immer wenn sie eine Puppe in die Hand nahm, fing diese plötzlich an zu reden.Durch ihre jahrelange Erfahrung als Sängerin in verschiedenen Genres, bringtsie ihre Puppen mit unterschiedlichen Stimmen auf eine einmalige Art und Weisezum Singen und Sprechen.

10 Jahre sistergold. Grund genug für das quirlige Damensaxophonquartett, im Jubiläumsjahr ihr neues Konzertprogramm „Frische Brise“ zu präsentieren. Lieblingsstücke, ungeahnte Schätzchen und das, was man schon immer spielen wollte, aber nie gemacht hat werden in einem kurzweiligen Abend zusammengefügt. Und dies wie immer charmant und kompetent in der Darbietung, mit überraschenden Arrangements und großer Leidenschaft für die Musik. Eben mit allem, was dazugehört.

Zu hören gibt es Swingklassiker wie „Lady be good“ und „Route 66“, Ausflüge in die Klassik mit Stücken aus Claude Debussys „Childrens Corner“ und Georg Friedrich Händels „Die Königin von Saba“, Musik aus Irland, Brasilien, Argentinien und Israel, aber auch Sting und den Blues Brothers gehören diesmal dazu. Eine wilde Mischung, die widerspiegelt, was sistergold auszeichnet:

Vier Saxophonistinnen, die mit ihren Persönlichkeiten und unterschiedlichen Charakteren zu einer Einheit verschmelzen – in ihrer Musik, in ihrer Energie und dem Spaß, der auch nach 10 Jahren immer noch ungebrochen ist.

Um das Leben eines Mannes mit all seiner Hingabe zur Musik,seinen Botschaften, seiner großen Liebe, seinem Vermächtnis erzählen zu können,braucht es viel Zeit. The LineWalkers haben diese Zeit investiert und nehmenihr Publikum im kursaal³ nun mit aufeine Zeitreise durch die revolutionierende und legendäre Musik des Johnny Cash.

Die fünfköpfige Band aus Kielspielt sich seit 2012 deutschlandweit in die begeisterten Herzen  der Fans des „King of Country“ und seinerMusik. Die mitreißende Liveshow von „Walk The Line“ über „Get Rhythm“ und„Jackson“ bis hin zu „Hurt“ nimmt den Zuschauer Was macht eine Tribute Bandaus? Authentizität! Sei es die verblüffende stimmliche Ähnlichkeit des Sängersmit dem Original, der klassische Vintage Sound von Schlagzeug, Kontrabass undE-Gitarre, oder die Duette mit der im Scheinwerferlicht strahlenden Miss AnnaJones. Alles passt perfekt zum Auftritt.

Und eins kann man der Band trotzder unzähligen Auftritte nicht abstreiten: Die Spielfreude und Liebe zum Detail,sowie die Ernsthaftigkeit der fünf Musiker, eine unverwechselbare Show zu Ehrendes einzigartigen Johnny Cash und dessen unvergesslicher Musik zu zelebrieren.

Dabei fehlt es nie anUnterhaltung und Spaß. Das Publikum ist Teil des Ganzen und wird auch tanzendseiner Rolle gerecht. Wie beim „echten“ Johnny-Cash-Konzert gibt es die großenHits oder auch mal ganz spezielle Songs auf Zuruf, sodass wirklich jeder aufseine Kosten kommt. Dabei ist schon so mancher Saal aus den Fugen geraten, wenn„Ring Of Fire“ oder „Ghost Riders In The Sky“ erklingt.

Ein vorweihnachtliches Programm der etwas anderen Art. Trotz Konsum und selbstgemachtem Stress die Stille wiederfinden.

Heiteres, Kabarettistisches, Satirisches aber auch Besinnliches aus Gedichten, Liedern und Geschichten für Kleine und Große.

Ein Abend der Poesie mit Witz, märchenhafter Naivität, Satire und viel Musik verbindet.

Ein, zwei Stunden alles rundherum vergessen, sich wärmen lassen von Literatur und Musik, neue Kraft tanken und Weihnachten einmal aus einem anderen Blickwinkel betrachten.

Ticket: 24,00 Euro

Kai Strauss zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. 

Musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück, erspielte sich Strauss in den zurückliegenden 25 Jahren einen festen Platz in den Herzen der Bluesgemeinde. „Schon als Teenager war ich von der Musik von Buddy Guy, B.B. King oder Jimmie Vaughan infiziert.“, sagt der Gitarrist und Sänger, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews mittlerweile in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt. Vier deutsche Blues Awards (u.a. Bester Gitarrist 2018, Beste Band 2016), TV- Auftritte, Musikmagazincover sowie Konzerte in über 20 Ländern sind bemerkenswerte Eckdaten in Strauss‘ Karriere. 

Guter Blues wird genährt durch persönliche Erfahrungen und Leidenschaft. Entscheidende Qualitäten von Kai Strauss, der seinem Instrument die Geschichten entlockt, die das Leben schreibt. „Strauss spielt mit tiefem musikalischem Verständnis und fügt instinktiv die richtigen Noten und Soli zusammen. Er zeigt den Killerinstinkt, den die alten Meister wie Magic Sam hatten.“ urteilt Großbritanniens Blueslegende Otis Grand über das aktuelle Album „Live In Concert“.

Auf der Bühne „überzeugt der sympathische Westfale mit sehr viel Ausstrahlung, hat ein gutes Gespür für die Stimmung im Publikum und weiß sie an den richtigen Stellen zum Überkochen zu bringen.“ schreibt Rheinpfalz.de, während das Nachrichtenportal eurojournalist.eu sich nicht zurückhält Strauss den Titel „Deutschlands Blues-Gitarrist der Stunde“ zu geben. Und wie B.B. King sagt auf einer seiner besten Live-Aufnahmen, so gilt dieser Anspruch auch für Kai Strauss und seine international besetzte Band: „Wir werden unser Bestes geben, um Sie heute Abend zu bewegen - wenn Sie Blues mögen, denke ich, können wir das."